泛海三尊者唐卡  18世纪  藏东地区

46×75cm

RMB:400,000-700,000

本幅唐卡描绘的是阿氏多、罗睺罗、宾度罗跋罗堕阇三位罗汉尊者，坐在一条大鱼上漂洋过海，前去救度众生的情景。

其构图甚为奇特，有别于15世纪以来盛行于西藏各地的“永乐式”罗汉静态式描绘，亦非常见的“中心对称式”，显示了这一时期藏族艺术家非凡的创造力。唐卡以海天为背景，中间有三位罗汉，阿氏多、罗睺罗、宾度罗跋罗堕阇。

阿氏多尊者站姿，将右手手掌置于左手之上，两手拇指轻轻碰触，做禅定手印，他代表的是佛教“般若性空”的核心思想，所以居于最高位置。

罗睺罗尊者是佛陀的嫡子，在十六尊者中号称“密行第一”，即密行持戒，默心修道，他位于画面左侧，休息坐姿，手持宝冠，这是他的特征。面前有一青年比丘向持戒严谨的罗睺罗奉献插花宝瓶，比喻“净修即为福德”。

宾度罗跋罗堕阇尊者在十六罗汉中号称“久住世间，应末世供，福田第一”，他位于画面右侧，长身坐立，两脚并拢，身前有一年轻僧侣向其虔诚的奉上经书和钵盂，比喻“福德不离净修”。

三位尊者组合在一起，表达了大乘佛教严于修持、广种福田、般若为本的辩证修行思想。画中的三位尊者或沉思，或喜悦，或悲悯，体验着人世间的悲欢离合。

尊者们背后有粉红、粉白、橙红等各色莲花，藏语称之为“乌巴拉”，或含苞待发，或怒放争妍，它们代表了戒、定、慧三学所成的功德之花。坐下有一宽大的荷叶，代表了大乘佛教积极入世、“出污泥而不染”的精神。

荷叶之下为一条大鱼，这里将“度脱到彼岸”的大乘之舟进行了拟像化。大鱼身边又有四条小鱼，这比喻佛教将一切众生视为父母，要带领所有如母有情一起解脱的愿力。

罗汉们被大鱼驮负着遨游于波澜壮阔的深蓝大海中，庄严从容，动静自如。远处的山海之间，有一座硕大的海螺吐出吉祥八宝，这表示佛陀的教法会传遍三界十方，可以满众生一切所愿。唐卡的中间上部为一报身相神祇，根据其肤色和手执，应为大势至菩萨。右上部是两位天女状的迦陵频伽，她们的出现既很好的点缀了画面，又可以呼应右侧的海螺、山树、云气。

在汉传和藏传佛教中，罗汉被列为“四圣众”之一。这一观念虽然源自印度，可印度并没有发展出一种“罗汉文化”，更缺乏罗汉画的绘制传统，这反到为汉藏艺术家们提供了可以发挥自己想象力的自由空间，罗汉绘画成为汉藏佛教艺术本土化的重要载体，发挥了比印度母体更加丰富多彩的作用。

本幅唐卡即是其中的代表作。在用色习惯上，它以蓝绿等冷色调为基底，给画面营造出俊雅宁静的气质。中间人物、服饰、花卉则采用红、橙、粉等暖色调，又让人感受到一种纷丽多姿的华贵气息。

画师对人和动物的外貌、性情、服饰、器具，以及水势、山石、花木等都悉心描绘，将他们有机和谐地组合在一起。其深于刻画、构思巧妙，画面生动自然、情态多具，造就了悠远典雅、气度恢宏的视觉效果。

这种表现手法既来自于佛教思想，也受到汉地绘画的影响，更属于藏民族的文化心理，是唐卡艺术创作的独特需要，堪称佛教思想和艺术的完美结合。

从用色习惯、意境营造、人物造型、细节描绘等多方面来看，这幅唐卡应该来自于清代藏东地区，其构思稀有独特、艺术成就杰出、保存程度完好，堪称古代罗汉类型唐卡中的扛鼎之作。